在福州西園村一間靜謐的工作室里,七旬老匠人吳芝生正屏息凝神。他手中那把特制的刻刀,在薄如蟬翼的軟木片上輕盈游走——刀鋒過處,松針細若發絲,亭臺翼角分明,遠山層疊如黛。這不是普通的雕刻,而是被業內譽為“刀尖上芭蕾”的國家級非物質文化遺產:福州軟木畫。
一木一世界,方寸見乾坤
軟木畫的原料來自地中海沿岸的栓皮櫟樹皮,這種材料輕軟富有彈性,卻極易崩裂。匠人需以刀代筆,將中國畫的“散點透視”與浮雕技法結合:先用大號刀具勾勒山石輪廓,再換小號刀尖雕刻屋瓦紋路,最后用細如針尖的刻刀挑出松葉的每一條紋理。一幅40厘米見方的《福州西湖》,需雕刻8000多片松葉、200余片瓦當,而最細的窗格僅有0.5毫米寬。
“下刀時要像芭蕾舞者踮起腳尖,”省級傳承人陳君錕演示時,手腕懸空全憑指力控制,“重一分則穿,輕一分則斷。”這種在脆弱材質上創造精微世界的技藝,全世界唯獨福州匠人掌握。
百年浮沉:從外貿明珠到瀕危絕藝
1914年,福州藝人吳啟棋受西洋賀卡啟發,首創軟木畫。上世紀80年代鼎盛時期,福州有工藝廠28家,從業者超萬人,產品遠銷60多國。當年外貿展廳里,一座2米長的《萬里長城》軟木畫可換回10噸鋼材。
然而機器量產沖擊讓手工技藝陷入困境。至21世紀初,全福州掌握核心技法的匠人不足20人,最年輕的也已50余歲。“年輕人坐不住,”吳芝生嘆氣,“學三年才能刻簡單枝葉,月薪卻不過三千。”
新聲乍起:當古老絕活遇見當代美學
轉機出現在2017年。90后設計師林曦將軟木畫元素植入文創產品:用激光雕刻技術制作書簽半成品,再由匠人手工點綴細節;把傳統山水場景轉化為星空宇宙系列,讓軟木浮雕與LED燈光結合。這些創新讓制作周期縮短70%,價格降至百元級,在年輕消費者中引發熱潮。
更深刻的變革發生在敘事層面。青年創作者開始用軟木講述當代故事:《閩江舟影》記錄拆遷前的吊腳樓,《數字中國》用電路板紋理構成三坊七巷。在去年國際工藝博覽會上,一組表現抗疫醫護人員的軟木畫作品,讓法國收藏家驚嘆:“東方材質竟能如此生動表達人類共通情感。”
雙重突圍:在博物館與直播間之間
如今福州軟木畫正進行著雙向傳承。一方面,西園軟木畫館收錄著從民國至今的2000余件作品,建立全息影像數據庫;另一方面,匠人們走進直播間,演示如何在0.3毫米的軟木片上刻出熊貓的黑白毛發。“沒想到老祖宗的手藝這么酷!”彈幕里年輕人紛紛留言。
與此福建藝術職業學院開設的“現代軟木設計”專業,將3D建模與傳統刀法結合。學生陳曉雯的作品《海峽脈動》,用波浪形軟木片層疊出臺灣海峽的水文數據圖,“每層厚度對應不同深度鹽度,這是科學可視化的藝術表達”。
夜深了,吳芝生工作室的燈還亮著。他正在雕刻一件新作品:傳統樵夫山水旁,添加了舉著手機直播的現代青年形象。“老手藝就像軟木本身,”老人撫過溫潤的木紋,“看著脆弱,其實藏著無數微小的氣孔——那是它呼吸的方式,也是留給未來的接口。”刀尖起落間,六百年的中國文人畫意境與5G時代的電波,正在這片來自地中海的樹皮上,完成一場寂靜而壯闊的對話。
如若轉載,請注明出處:http://www.aej71.cn/product/63.html
更新時間:2026-01-06 09:42:41